看到Burmester 216 后级，似曾相识的感觉源自909，记得第一代推出时，我才刚进入音响评论这一行，编辑会议把机器排给我写，还有些担心，Burmester 交给我写，可以吗？不想，转眼二十年一晃过去，眼前的216，俨然是新世代Burmester 后级的新中坚主力继承人。

怎么说？Burmester 以前的旗舰后级是909，属于高阶Reference Line，将909 的高阶技术下放，延伸至Top Line 的911，相当合理，可是后来Burmeter 推出更高阶的Signature Line，新的159 后级成为期最高技艺宣言（State-of-the-Art），耗费七年时间研发，每声道重达169 公斤，输出功率高达1,200 瓦，瞬间功率可上冲2,500 瓦，总体谐波失真仅0.0009%，树立了Burmester的全新技术标竿，而其技术精华，则延伸到216 后级，所以我才会说，216 后级可能是新世代Burmester 的中坚主力。

推出216 后级，会不会取代911 MK III？应该不会，Burmester 通常不会以新的型号，取代旧的型号，而是看市场需求，911 MK III 现在应该还是卖得很好的产品，没有必要停产，但216 后级因为是从159 新旗舰的技术延伸，技术特点与911 MK III 略有不同，所以两者应该都会有其拥护者。

自从Burmester 与Porsche、Mercedes-Benz 车厂合作，提供Burmester 高阶汽车音响选购，品牌高度水涨船高，赋予Burmester 更鲜明的奢华形象，这次推出全新216 后级，外观看起来和911 MK III很像，可是细部还是有些差异，而且是请名家出手，委托Porsche Design 工作室跨刀相助，勾勒出216 后级新世代Burmester 工业设计语汇。

Porsche Design 保留了许多既有Burmester 的设计元素，包括铝合金散热片构成的箱体与镀铬饰板，但是比例有所不同，镀铬面积减少一些，散热片的线条俐落一些，就这么小小的改变，就让216 后级呈现更具有包浩斯极简风格的样貌。

至于216 后级的技术特点，则是Burmester 传承多年的坚持，首先是超额供电，要让后级拥有丰沛的输出能量，电源供应是第一道关卡，创办人Dieter Burmester 从一开始就如此坚持，至今依然传承下来。

以216 后级来说，其电源变压器容量为437 VA，滤波电容总容量200,000 uF，却只做8 欧姆100 瓦输出，就是希望不管再多困难的喇叭负载之下，216 后级都能拥有足额的电源供应。

在放大线路设计部分，强调全平衡与DC 直接交连，这也是Burmester 传承多年的坚持，全平衡对音响迷来说，可能是理所当然的设计，而DC 直接交连则是完全排除音乐讯号放大路径上的电容，因为多了交连电容，就会构成音乐讯号的染色，所以才会有「挑零件」的说法，就是靠交连电容来调配音色，但是Burmester 采用DC 直接交连，目的就是要去除电容的音染。

在输入级部分，216 后级使用Burmester 独家X-Amp 技术，就是自家制作的纯A 类分砌式放大线路，以216 后级来说，使用的应该是最新的X-Amp 3。

考究X-Amp 的历史，最早应用在870 DAC 前级与877 前级，由Dieter Burmester 亲自设计，历经十多年的演进，大约在2000 年代中期，进化到X-Amp 2，依然是Dieter Burmester 操刀修改，而最新一代X-Amp 3 呢？Burmester 没有说明是哪一年换上的，但可以想像，现在新的Burmester 器材，应该都是配备X-Amp3。

以上所说的技术特点，似乎都是Burmester 延续多年的传承，不过216 后级多了新的内容，来自159 旗舰后级，那就是新的散热导管，外观上来看， 216 后级机箱周围的铝合金鳍片，都是散热片，可是216 后级在机箱内部加上了特殊的金属散热铜导管，围绕着金属机箱，铜管内部加入冷却液体，均匀地将功率晶体工作时的热量，传送到铝合金散热片，维持机器稳定的工作温度。

关于216 后级的技术内容，我可以报告的大约如此，Burmester 一直都是相当稳健低调的音响厂家，他们的机器生命周期都很长，像是909 后级配808 前级，三、四十年来都是顶尖组合，只是随着时间推进，技术进步，内容略有变化，而器材推陈出新的速度很慢，代表相对保值的效果，而且，Burmester 很少吹嘘自家技术有多伟大，却更多强调「德国手工制造」，不只是「Made in Germany」，更是「Handmade in Germany」。

与一般大量制造音响产品来比较，Burmester 最重要的差异，莫过于此，大量制造的音响器材，可以靠销售量压低售价，可是Burmester 的哲学与理念不是如此，他们并不想做最多，而是想做「最好」。

要把音响器材做到最好，就必须在制造细节上斤斤计较，虽然216 后级的体积，比起159 旗舰后级小得多，但是重量也有35 公斤，在德国工厂手工组装时，势必要有许多辅助工具，确保电源与机板准确配置，每一个螺丝开孔的精密度，都决定机箱的牢固性，这些都是肉眼看不到的细节。

要怎么把扩大机做好，Burmester 累积了四十多年的经验，反覆磨练、精进其制造技术，只为了把Burmester 器材做到最好，您可以嫌他们家机器卖得贵，但是其德国手工制造的工艺精神，绝对值得敬佩。

机器送来U-Audio，我没立马拆箱接上去听，而是要等编辑拍好照片，才敢动手，因为Burmester 的机器太漂亮了，镀铬金属饰板很容易沾上指纹手印，一定要先让相机拍好美美的照片，我才敢搬动机器，其实镀铬饰板必不难清洁，只需要准备超细纤维的眼镜布，就能擦得亮晶晶地，但是要注意，擦拭布一定要干净，就怕卡在擦拭布上的灰尘颗粒，会让镀铬饰板表面磨出细小的痕迹。

在U-Audio 的试听室，我搭配了Wilson Audio Alexia 2 喇叭，前级则是EAR 868P 真空管前级，数位讯源是YBA CDT-450 与Merging NADAC，可是，当我使用868P 前级时，第一时间就注意到，216 后级的第一级增益，应该比一般后级更大，通常我用868P 搭配其他后级时，音量约莫开在10~12点方向，如果搭配自家509 MK II 后级，因为后级本身有音量控制旋钮，所以更容易控制前级维持在10~12 点的工作范围，但216 后级一搭上去，我差不多9 点钟就有满大的音量，显然216 后级在第一级放大做得比其他人要大。

这有什么好处？前级的工作负担可以小一点，而且音色有更多Burmester 的表现，此外，也多了可以玩「直入后级」的趣味，所以搭配868P 前级听了一阵子，我卸下前级，用Merging NADAC 直入216 后级，靠NADAC 控制音量，果然效果不错，有868P 前级的时候，声音的厚度与浓度更好，但是用NADAC 直入216 后级，整体音场透明度更好，而且厚度也够，所以，如果您只听数位讯源，不需要其他档位切换，可能选一部优质的数位串流播放器，就能少一部前级。

在讲216 后级的声音表现之前，我要提醒三件事，第一、Burmester 的平衡输入，配置是一正二负三地，与AES 标准的一地二正三负不同，虽然接上去都会有声音，可是那不是216 后级的最佳表现，我发现代理商没有出借平衡线极性转换器，赶紧打电话求救，不借回来不能好好听216 后级啊。

假如平衡输入的极性错误，会有什么影响？如果您用标准AES 规格的平衡线，就是错误的接法，但是216 后级依然会正常工作，可是音场会感觉后退许多，乐器的结相力与形体刻画，都会比较差，那不是216 后级的正常表现，当您加入平衡线转换器之后，极性正确了，音场就会往回收，音像刻画清晰、饱满、凝聚，低频的力道与颗粒感都更漂亮。所以，连接216 后级的平衡输入（您别无选择，只有一组XLR），要不选择平衡转换器，要不订做专用输出改为一正二负三地的XLR 线。

第二个要注意的是216 后级的摆放位置，216 后级底部多了一块厚实的铝板，让机器不露出底部的角锥，可是这让机器与摆放底部更接近，所以如果将216 后级摆放在地板上、音响架上，音色都会有若干变化，假如放在硬质地的地板或金刚石上面，音色会比较硬调，比较刚猛，假如摆放在木质音响架上，音色会较为软Q，弹性比较好。

我先是把216 后级摆在地上，然后搬到MYSTJ 音响架上，确实有微妙的音色变化，摆在地上音色比较硬调性，摆在MYSTJ 的厚重桦木夹板上面，音色比较温润，至于另一款Sound Organization，底部是强化玻璃，对应216 后级这么重的后级，自然没办法起加分的作用，所以，假如您想买216 后级，为它准备专属的单层音响架，搭配合适的材质，会让声音表现更好。

第三件事情则是线材的搭配，这是我跟代理商求救，借平衡转换端子时，代理商同时出借Cardas Clear Beyond XL 20A 电源线，外加Cardas Clear Reflection 平衡讯号线，我才有机会更换搭配216 后级的Burmester 电源线。

原来这部后级对线材搭配昔当敏感，尤其是20A 电源线，我用Burmester 电源线时，音色比较清亮，换上Cardas Clear Beyond XL，声音的厚度更棒，同时维持漂亮的3D 结像与通透的音场，让216 后级的声音表现更上层楼，所以就用Cardas 来搭配。

216 后级可说集浑厚、丰润与通透于一身的优秀后级，这是很困难的音乐表现能力，有些后级声音够厚，可是却太过浓郁，失去了通透度，要能兼顾厚声与通透，是相当困难的平衡，但216 后级做到了。

我想举Rachel Barton 与Samuel Sanders 合作的「Homage to Sarasate」为例，听「Serenata Andaluza」，开场的钢琴分解和弦宽阔又厚实，呈现庞大宽广的钢琴音像，小提琴独奏则凝聚在音场中央，位置略高，216 后级准确地描绘钢琴与小提琴的样貌，而且，216 后级的力度表现非常好，小提琴的音色凝聚又富有光泽，高昂之处展现充沛的力道，但是却不会刺耳粗糙，而是能展现演奏家右手力度的强劲，还有双弦拉奏的重量。

音乐从慢板进入快板，「Serenata Andaluza」的钢琴与小提琴都激昂地、快速地向前冲，216 后级展现音乐家的企图，用激昂的表情展现，随后转入大调，音乐舒缓了下来，216 后级跟着展现宽阔、软质的音乐色彩，我的注意力都在音乐上面了，根本无暇思索216 后级究竟是什么音色？要讲中性无染吗？那小看了216 后级，它呈现出「Serenata Andaluza」强、若、松、紧的力度变化，而且饶富乐趣，那种几乎可以想像录音现场的音乐重现，这部216 后级不简单，绝对不是清清如水，而是浓郁芬芳的音乐表情。

换上不考验音响的「史塔克：巴哈无伴奏大提琴组曲」，听的是216 后级的声音质感。太美了，熟悉的「Prelude」一开嗓，扑面而来的是大提琴漂亮的声线，松紧适中，音像凝聚得很漂亮，右手运弓的粗细变化，比例很清楚，可以想像右手拉弓的跃动，左手指尖在指板上的细微敲击声，仿佛回到录音现场，近距离听史塔克拉奏，大提琴表现得又真实又美，左手与右手的变化，让您听见录音的真，而音乐流畅的声线变化，展现的则是纯粹的美感。

虽然觉得216 后级展现录音的真实与美感，已经非常棒了，可是还是要来考验一下216 后级的推力，听「Tricyle」，主题曲开场的钢琴弹得轻松，可是瞬间迸发的爵士鼓，力道又猛又强，用216 后级来推Alexia 2，爽度很高，而且动态对比够大，钢琴维持着清晰的声线，爵士鼓偶而冲出猛爆的巨响，背后的电贝斯则持续清晰的颗粒，216 后级显然能够掌控Alexia 2，就算我推到相当猛爆的音量，216 后级也没有失控软脚的情况，而是让「Tricycle」听得更加爽快放纵。

216 后级真的只有100 瓦吗？感觉应该不止如此，可能是Burmester 的规格标是，相对保守，可是，我认为216 后级最值得购买的特质，还是韵味十足的音乐表现力，在通透准确的音场之外，216 后级本身的音色有着丰富的音乐情感呈现，这是Burmester 与众不同之处，也是非常难用文字描述的音色特质。

这种音乐的情绪感染力，还有音乐流动感的细腻变化，我想举伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「马勒第九号交响曲」第四乐章为例，拿出马勒，您就知道我有多喜欢216 后级，第四乐章可说是马勒写下的最后一个乐章，因为第十号才刚动笔，没写完，马勒就过世了，第四乐章又是从生到死的音乐情境，配上庞大的管弦乐编制，如果音响系统不够好，可能一开始的弦乐大跳音程，就让人听得纠结，不想听下去。

用216 后级来推Alexia 2，我用较大的音量催逼，开场的弦乐群大跳，勾勒出紧张的情绪，仿佛无情的命运进逼，一阵紧张，弦乐群转入大调，舒缓的长音，让紧张的情绪随之放松，唯美的弦乐群，背后藏着大提琴声部的叹息，让很美的弦乐群，藏着一丝忧郁，216 后级把小提琴声部与大提琴声部的交织，勾勒出漂亮的层次感，用较大的音量来听，仿佛坐在音乐厅前五排一般，216 后级让Alexia 2 撑开庞大又真实的音乐厅舞台感。

弦乐群唯美又忧郁的旋律，反覆交织、前进，直到铜管群浮现，温暖的铜管仿佛将人包围起来，注入一股暖流，弦乐群再次翻腾，升高音乐的张力，音乐翻腾了五分钟，音乐收束起来，低音管的吟唱，仿佛死神降临，音乐再次犹若逐步转强，到九分多钟时，管弦交响的力度升到最高，伯恩斯坦仿佛觉得交响乐团的力道还不够，脚踩了一下指挥台，催促乐团更强、更强、再强，下行的音乐动机则仿佛像世界告别，而铜管总是适时地给予温暖的拥抱。

216 后级的声音在哪里？在音乐的情感里，「马勒第九号交响曲」仿佛在向世界告别，而用216 后级推Alexia 2，我根本忘记是在写音响评论，思绪飞回1985 年6 月的录音现场，耳朵紧紧跟着每一个音符的进行，马勒高声呼喊时，感受对死亡无法逃避的恐惧，却又在铜管群温暖的拥抱中，得到心灵的救赎，将近三十分钟的第四乐章， 216 后级不仅呈现马勒的庞大厚重，也在空洞的和弦中，听见作曲家对现实的无助感，而强劲的铜管从温暖拥抱，转成尖锐呐喊的嘶吼，弦乐群紧绷地呼应，下行的音乐动机，在终曲不断反覆，从大声到小声，从有声到无声，仿佛心跳越来越慢，越来越弱，直到最后一个音符消失在空气当中......

听马勒第九号有多难？很难，216 后级把庞大的管弦交响，以及强弱对比的动态范围，尽情地挥洒，我想说，216 后级是相当棒的扩大机，但重点不在规格、数据，也不在技术，而是音乐情感的细腻烘托，重现接近录音现场的感受，我专注地听完「马勒第九号交响曲」第四乐章，CD 停了，我却依旧沉醉在音符消逝的宁静之中，能这样听马勒，太棒了。