与新憩地合作的年度音乐讲座来到尾声。回首这段日子，同着新憩地的朋友们一起听音乐，一起进入古典音乐美好的世界，也藉着新憩地张先生的搭配，一起体验着 Hi End 音响的美妙。音乐与音响，可以独乐乐，更可以众乐乐。

在演讲时，我从不以音响媒体人自居，而总是站在音乐爱好者的立场，和大家分享我所爱的音乐。音响的真正价值，乃在于把人联结于音乐，引领我们进入音乐当中，与作曲家交心，与演奏者对话。当我们愈发认识并领略音乐的奥妙 — 尤其是古典音乐当中那精致的、细腻的、繁复的、深邃的、严肃的、哲思的诸般性质 — 就愈能认识 Hi End 音响的价值。

Hi End 音响的本质，根生于精致的文化底蕴。设计者和制造者对音乐的品味，会投射在其作品之中，当音响播放音乐时，它不仅和我们分享了音乐，也把设计者的灵魂剖析给我们看见。Hi End 音响比的，不是订价，不是材料，不是物质的，不是可见的，而是涉及内在的、文化的、情感的、精神的。这不是说用料选材、工艺设计不重要，而是那些并非目的，只是达成目的的手段罢了。

Hi End 音响存在的目的和意义，是为了重播音乐。没有音乐，就没有音响存在的价值，一点没有。甚者，Hi End 音响更是为以极精致的手法来重播音乐而生；没有对精致文化的坚持，没有对音乐重播的极致表现的追求，Hi End 音响就只是带不出门、炫富效果最差的奢侈品。

值此信念，我才积极推广古典音乐欣赏，也才和新憩地举办这样的系列讲座。古典音乐，就是一种精致文化，它承载了千百年来人类音乐发展的丰富，这些最精微细致，也最宏伟雄奇，最娇豔芬芳，也最堂皇华丽的作品，经过一个世代又一个世代人们不断地回味与探索，它又在时间裡成长茁壮。这些，才是价值，配得我们追寻。

Hi End 音响真正的价值，就在于它能如何传述这些美好。

这次讲座的题目是「音画古典」，我要和大家谈谈作曲家怎么用音乐来描绘所看见的景致与印象。原本，我准备了半场钢琴独奏的曲目，可是，得知此次讲座将以 Wilson Audio Alexia 2 发声，便当下决定抽换曲目，下半场改讲理查史特劳斯的「阿尔卑斯交响曲」。放德布西的「印象」或「版画」，或许 11 月场次所用的 Piega MLS 3 播得会更美；既然是 Wilson Audio，我就要让与会的朋友们认识到为什么我们需要 Hi End 音响—当喇叭具有宽广的频宽、庞大的动态、丰富的色彩、开展的画面、能文且能武时，它就成了那个能带我们进入阿斯嘉特（Asgard）众神之国的彩虹桥。

关于喇叭的细节，我不多说。有兴趣的读者可参读 U-Audio 总编郭汉丞的文章，他在听过 Alexia 2 之后，当下决定埋单，换下同为 Wilson Audio 的 Sasha 2。简单的说，Alexia 2 最值得注意的特点有三：第一，它的高音、中音均可调整投射角度，模组化的中高音还可前后位移，完全体现了 Wilson Audio 对时间相位的重视。第二，Alexia 2 上所使用的 Convergent Synergy 丝质软半球高音，是第五代 CST 高音，与原厂旗舰 WAMM Master Chronosonic 一样。第三，Wilson Audio 不用木头，而採用特殊的复合材料制作箱体，且根据箱体不同部位所需的阻尼特性，分别採用 W 材料、X 材料、S 材料，让喇叭的谐振降到最低。

果然，这次讲座的中场休息，Alexia 2 吸引了所有在场朋友的围观，大家热烈讨论着喇叭。张先生摆出的这对还是他精心挑选的特殊色。Wilson Audio 提供用家多元的选色服务，因为他们家喇叭不是用木头，耐热度较高，他们可以做出更贴近于汽车烤漆水准的外观处理，且可完全客制化。张先生订的这一对，颜色好似可可牛奶或是摩卡咖啡，是他自己找色卡给原厂调色的。Hi End 喇叭厂很多，但不是每一家都提供这种客制服务。我侧耳听他们在 Alexia 2 旁边都在讲什么，颜色、做工、可调角度，正是他们讨论的主要内容。

这时，一位大哥朝我这裡走来，他是讲座的常客，问起我上半场播放曲目的版本选择。我上半场先以孟德尔颂的「芬加尔洞序曲」开场，选播的是 John Eliot Gardiner 指挥伦敦交响乐团的版本。 我告诉他，我选 Gardiner 的版本，是因为这个版本的声部层次与分佈最清楚，而且分句果断明白，利于我的导聆；若要听孟德尔颂怎么摹写海浪波涛，可以找 Claudio Abbado 指挥 LSO 的版本，那个海浪是最美的。

孟德尔颂在远赴苏格兰西岸外海的斯塔法岛，见到鬼斧神工的芬加尔洞窟，当下写出了海浪的主题，并寄给他姐姐，告诉她这段奇妙旅程的经历。这个乐思，构成了今天我们听到的「芬加尔洞窟」。呈示部的第一主题是作曲家对海浪的描摹，孟德尔颂先以低音弦乐主导着海波，再改以小提琴，一层一层地推进，6/8 拍的节奏带着悠长不绝犹如翩翩起舞的气质，推着音乐的海潮敲打着芬加尔洞窟。第二主题则显出开朗明亮的的气息，那是作曲家本我性格的投射。发展部裡内省的主题变化，操作着片段的旋律，让音乐从外部的描绘感官刺激，逐渐转向内在深层的触动。及至再现部，音乐也不是拘泥不变的，孟德尔颂跳过第二主题的再现，直接导入尾奏，激昂又热情地将音乐推往高点。Alexia 2 把声部层次张罗的清楚分明，在木管独奏时显得辽阔空远，那是天地一粟的情怀。而孟德尔颂对海涛的描写实在精彩，那一层又一层的，在 6 拍节奏下推送往前，充满韵律感。而尾奏激昂又热情的曲调，却在登上高峰的一刹那，登时回归平静。因为郭总编把自己的 Alexia 2 搬来公司，我们时可听，对于它在动静之间能有此自信的表现，我并不意外。只是稀奇那声底实在干净，几乎是我听过 Alexia 2 唱歌最澄澈干净的一次。

张先生为 Alexia 2 搭配的扩大机是日本 Spec RPA-MG1000 单声道后级，这后级曾在 11 月场亮相，採用 Spec 所擅长的 D 类放大，却透过精心调制，不刻意追求大功率，反要求音质和音色的纯净与自然。驱动 4 欧姆喇叭每声道有 300W 功率，应付 Alexia 2 足矣。声音要干净，动力要丰沛，电源很重要。RPA-MG1000 的电源供应为分离设计，而且还是左右声道分开，一套后级，就是豪华的四大件。机箱底座与侧板分别用上云杉木和枫木，这是 Spec 的拿手好菜，透过实木来调合谐振，教声音更为自然。以 RPA-MG1000 搭配 Alexia 2 ，这样的组合可谓全世界绝无仅有的了。

听过了大海，再听大河—捷克指挥 Jiří Bělohlávek 指挥捷克爱乐的史麦塔纳「我的祖国」中的「莫尔道河」，是晚近录音的优秀版本。乐曲开头以长笛幽幽地吹出流转的旋律，那是从上游蜿蜒而来的河水，单簧管的加入预示了支流的汇合，随着音响日益丰厚，水势渐涨，记录着历史与风土的伏尔他瓦河（Vltava，注*）川流不息地哺育着整个波希米亚地区。法国号宣示河流穿过森林，乐团奏出波卡舞曲的轻快节奏，流经城镇的大河也沾染了乡村婚礼的喜气。夜来临了，月色之下，粼粼波光好似精灵轻舞飞扬。随着短乐句的暗示，日头初昇。白昼裡，汹涌的河水奔流而过，狭窄的河道与陡降的地势，激盪出湍急的江流。当河道舒展，一片豁然开朗之时，河水来到伟大的布拉格，这时，响起「高堡」（Vyšehrad ）的主题，那是对古城悠远而辉煌历史的景仰和孺慕。最后，经过激昂而灿烂的发展，音乐归于平静，目送着大河继续朝远方奔流。

史麦塔纳写的江河气魄，因为写入了怀古情怀与爱国思绪，也就显得更恢弘。Alexia 2 庞大而壮硕的身型，在于它低音箱体各 1 颗 10 吋与 12 吋低音，比起第一代的 Alexia，Alexia 2 的低音箱体容积增加了 10.8%，也让低音延伸更好，低音表现更轻鬆。听婚礼那段波卡舞曲，这个版本的低音弦乐录得饱满丰厚，满有厚度和重量。在 Alexia 2 上听，那丰满雄壮的低音，让音乐满有力量，却不显混浊臃肿，音乐就如大河是流动的。而莫尔道河的主题时而悠扬，时而浩荡，时而秀丽，时而庄严。Alexia 2 让史麦塔纳所写的各种大河面貌，都清楚分明地呈现出来。在激流乐段错置交叠的声部，Alexia 2 播放起来始终泰然自若。在末了进入布拉格的乐段，那气魄宏伟的高堡，在壮阔的声响中，巍峨而立。Alexia 2 在动静之间，全然自信地吞吐着音乐，就这样把我们带往波希米亚，随着大河神游其间。

下半场理查史特劳斯「阿尔卑斯交响曲」更是重头戏，是我为了 Alexia 2 特地更换的曲目。而且，我要一次导聆全本，这首曲子，单是音乐就要将近一个小时，更何况还要导聆解说。我预告大家，今天我会加班，愿意的，就留下，陪我一起完成这趟登山壮游。

我选了 Christian Thielemann 指挥维也纳爱乐的版本。理查史特劳斯从夜晚写起，悠远而深邃的夜的主题，在一阵轻声演奏下往上发展，短小的动机，暗示着日出的到来。而当日头出现，那烈烈光辉，乐团以爆炸性的音量奏出太阳的动机，Alexia 2 稳如泰山般拱出朝阳的万丈光芒。铜管喷发出的灿烂乐音，穿透力十足，带着热力与光彩。旅人随即踏着登山的动机出发，低音弦乐主导的登山动机，雄浑有力，精神饱满。高山峭壁的动机一响，巍巍高山就立于眼前。步入森林，沉稳的森林主题带出一种静谧且神秘的气质，那是森林的意象。行经小溪、瀑布、草原、牧场，理查史特劳斯以乐音精心描绘水流的形态、花开遍地与蝶飞蜂舞的场面、牛铃声起表示路过牧场。这些充满画面感的旅程，就在我们面前。

经过一段艰险的山路，终于来到山顶。作曲家在几声山顶的动机乐声后，就让双簧管以充满愁绪和深思的语调，吹出一段悠远的旋律。为何历尽万苦登上山巅，却要如此收敛自省呢？我固然不知，却在等待那随后而来的震撼与感动。Alexia 2 能武能文，在双簧管的自诉中感性无比，双簧管的质地表露无遗；随后的高潮则激烈雄壮，但声部层次依旧分明，其间对比之大，直说出了为何我们要花大钱买Hi End音响的原因。

迷雾涌上，太阳西斜，暴风雨将至，雨滴渐次落下，远方闷雷低鸣。随后的暴风雨乐段，是该曲最激烈凶猛的一段。理查史特劳斯用上了特殊的乐器—雷鸣器与风鸣器。顾名思义，前者是为模仿雷声，后者是为模仿风声。此时更有管风琴加入，一时之间风雨交加，旅人伴着狂风骤雨急忙下山，旅途所见景致逆向而过，那些夹杂在繁杂乐声之中的主题动机，却是清楚地教人听闻。面对剧烈的音乐动态，面对复杂的和声对位，Alexia 2 重播起来都不是问题。而且那管风琴的低鸣又深又沉，却又可闻其卷地而来的能量，像雾气一样卷抱过来。雨过天青之后，这才透过气来。经过这个乐段，就像开着超跑跑完一圈赛道，虽然过程动魄惊心，教人屏气敛息，也因走过一遭，方知何为超跑。Alexia 2 能唱出狂暴的风雨，也能唱出霞光万丈与瑞气千条。小提琴奏出高音，铺陈出夕阳无限好的景致与氛围，音乐放缓，夜幕降临，作曲家巧妙地以夜色起始，也以夜色告终。

这是理查史特劳斯心中的一首长诗，化成音符之后的美丽，能够如何诉说得尽，端赖演奏者的诠释，也赖音响系统的重播。Alexia 2 不仅完美重现了作曲家的旅程，也完美映证了我前面所说的 — Hi End 音响真正的价值，就在于如何体现音乐裡的美好。

没有了对音乐的热情和喜爱，音响只是一片沙漠，等候着音乐带来的春风与春雨，方显生机。声音本身是无涉美感的，除非那是音乐。