音响线材一定要又粗、又硬、又重才是好线吗？当然不，否则 Nordost 怎能长久以来深获发烧友肯定呢？Nordost 线材从来不以粗重见长，而是讲求技术与规格，不仅喇叭线与讯号线是这样，电源线也是如此，像是这次拿到的 Blue Heaven 电源线就是又细又轻，可是一换上去立即有感，可见粗细绝非好声与否的关键，而在于技术。

这条 Blue Heaven 电源线运用到哪些技术呢？Blue Heaven 系列在 Nordost 目前的十大系列中只排第三，差不多只能算是 Nordost 入门级电源线而已，虽然如此，它所用到的技术其实和顶级产品差异不大，只在导体品质、导体股数、技术等级…等部分有所不同而已。事实上这也是 Nordost 一贯的原则，它并不会在不同系列使用不同技术，而是将最好的技术用在所有产品上，再用不同技术层次做出等级的差别。

Blue Heaven 电源线（以下简称 Blue Heaven）导体采用纯度为 6N 的无氧铜，以 65 芯绞成一股，每股线径 16 AWG，一共三股，分别为水、火、地线。乍看之下 Blue Heaven 的结构很简单，就和最一般的标准电源线无异，但事实不然，Blue Heaven 搭载 Nordost 独家的 Micro Mono-Filament 设计，是先将单根 FEP（铁氟龙）细丝以螺旋状精确缠绕在成股的 OFC 导体外，然后再包裹一层 FEP 用以绝缘。FEP 细丝的作用是在 OFC 导体和绝缘层之间产生一些空隙，藉此达到类似空气绝缘的效果，由于空气的电介常数最低，加上 FEP 也具有较低的电介常数，透过这样的设计可大幅减低绝缘层的电介质影响。

Blue Heaven 还采用了一个称之为「Mechanically tuned lay」的设计，是在设计过程中利用机械调整其结构，优化导体间距与维度，从而进一步降低电介效应。

Blue Heaven 所用的技术皆延伸自 Nordost 的高阶产品，例如Valhalla 与 Odin，

据 Nordost 表示，Micro Mono-Filament 设计与 FEP 绝缘具有高速与低耗损特性，可为电源线带来更高的传输速度与更好的电流传导效果。依 Blue Heaven 的规格表所示，它的传输速度（Velocity of Propagation）达到 81 %，每一千英尺的直流阻抗（DC Resistance）仅 4.4 欧姆，规格十分优异。Nordost 所有线材都有标示测试数据，越高阶的电源线，传输速度越高，直流阻抗越低，也就是说，越贵的「性能」越好。

线材的性能越好，声音就越好吗？这个命题对很多发烧友是很见仁见智的，但对 Nordost 而言却是再清楚不过。Nordost 凭着科学原理与方法制线，藉由提升传输效能与降低传输时所受的影响来提升声音，而不是诉诸听感或调音。

试听工作在聆听室进行，使用的参考器材包括 Telos EMP 串流播放机、North Star Design USB DAC32、Linear Acoustic LAV-60 MKII 综合扩大机及 Wilson Audio Alexia 2 喇叭。试听时 Blue Heaven 接在扩大机上，轻盈又有适当柔软度，让我在试听时不断拔插对比也很轻松，如果你家里摆放器材的空间十分有限，难以使用粗重或硬挺的线，Blue Heaven 绝对是适当的选择。

Blue Heaven 虽然仅是 Nordost 的低阶电源线，但深具活力的性格仍让我印象深刻，就以「Audio Physic 25」纪念 CD 中第 9 轨舒曼艺术歌曲《Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben》为例，女高音的演唱具有鲜明的力度，能量感相当好，尤其唱到高亢时，力量像是爆发出来的，直接而凝聚，有跃然而出之感，相较之下，用来做为参考比对用的一般电源线就显得没什么力度，动态对比也不清楚。除此之外，Blue Heaven 也会让音像变得更浮秃，轮廓更清晰，因此弦乐线条如同刻划般明确，并带有清新的光泽。另外我还发现到，Blue Heaven 的质地干净，声底清澈，在在显示将声音带往健康的方向。

又例如第 10 轨「马太受难曲」中《Mache dich, mein Herze, rein》，当中以木管与弦乐团的伴奏展现出清楚且丰富的层次，不仅声部分离度好，音场形貌好，整体音频结构也十分严谨，基本上这就是一条正确的电源线会有的表现，Blue Heaven 轻松做到了。

透过王羽佳的拉威尔钢琴协奏曲专辑，我对 Blue Heaven 有了更多发现。专辑中前三轨是拉威尔 G 大调钢琴协奏曲，整曲动态对比极大，从 Blue Heaven 可以听到弱的乐段，例如祥和优美的第二乐章，起伏仍然鲜明，强弱对比分明，因此听起来一点都不烦闷，强的时候像是一部小跑车，声音充满活力与源源不绝的能量，充分展现出此曲的大动态，听起来非常过瘾。此外，透过此曲还能发现 Blue Heaven 的三频结构不仅均衡，而且清楚，各方面表现都在水准以上，可说是面面俱到。

接着播放大提琴与钢琴合奏的「Some other time」专辑，演奏曲目是伯恩斯坦、巴伯、柯普兰等美国作曲家作品，透过 Blue Heaven 可以发现大提琴线条凝聚力佳，钢琴触键颗粒颇为清晰，表现都在水准以上，而且两个乐器的形体感都很棒，形体感较小，让分离度更为清晰。不过，大提琴声线不是那么滑顺，有点毛边，质地也比较硬，由此可知柔软与滑顺并不是它的 style。

Blue Heaven 的强项还包括定位与分离度。以灵魂爵士吉他手 Grant Green 的「Ain’t It Funky Now」一曲为例，当中的多个乐器，包括电吉他、萨克斯风、小号、电风琴…等轮流 solo，透过 Blue Heaven 不仅能精准掌握它们的位置，也能清楚感受到他们个别主奏时与其他乐器有很好的分离度，而产生了前后的层次，使音乐不显混乱。相对而言参考电源线的声音结成一团，只让人觉得乱、吵而已。

最后播放 Dire Straits 著名的《Sultans of Swing》，透过 Blue Heaven 可以发现贝斯颗粒蛮小的，音像十分凝聚，一颗一颗圆滚滚的，形体好清楚，轮廓与定位感都非常好，而且质地弹 Q 有劲，让音乐更富动感与力量。此外，Blue Heaven 也让音场下盘都收敛起来，声音很紧凑，三频比例非常恰当，显示出清楚的结构，也让音场形成一个良好的柱形，高度更好，人声也更为凸显，我这知道，这首歌曲我以前听到的比例恐怕并不正确，下盘与贝斯形体都太大了！

Blue Heaven给人一种年轻有活力的感觉，直来直往，干脆不啰嗦，显出鲜明的能量感，重点是它的结构有条不紊，整体表现沉著而有条理，而非一味的躁进，可说是有为有守的优质好线。