这套系统整整在本刊的试音室有将近两周之久，我当然是把握这机会，深入瞭解新一代整套mbl的声音表现，试听这套系统时，我除了使用N31直接播放CD外，还使用Auralic Aries G2做为数位串流转盘进N31解码，不可否认，数位串流实在是太方便了，加上Tidal庞大的音乐资料库，已经成为我主要听音乐的方式。

请注意我这边说得是「极」低频而不是低频，为什么我要特别强调，因为若没有听过极低频的人可能无法体会极低频是会低与下潜到什么程度，那要怎么测试系统有没有极低频？当然就是要先找到有极低频的唱片了，这张德国柏林流行二人音乐组合2Raumwohnung的专辑NACHT UND TAG中，其中第5首的Ich bin die bass drum就是很好的测试曲目，系统的极低频再生能力到那，一试就知。我听过的系统，包括在MY-HiEND试音室、世界各地的烧友、音响展中，能再生如此极低频能耐的并不多，除了器材要有这样的实力外(小系统与耳机以目前科技来说是完全没机会)，还要有足够的空间。这套系统让我听到(感受到)许久未听到的极低频再生，那是一种钻到地底深处的下潜，真真实实、清清楚楚，然后能量再一波一波的传到你的聆听位置，更重要的是还具有一层一层的层次，101 E MKII身为当家旗舰绝对当之无愧，新的noble line的实力也让我完全信服，具有足够的推力与控制能力，能将101 E MKII的实力施展出来！

这张专辑我称之为「低频王」，已列入的我私房发烧片单中。

聆听mbl这套系统时，我使用了很多讯源来聆听，包括了N31直接播放CD、Auralic Aries G2数位串流进N31解码、黑胶，身为发烧友不免会比较不同系统播放的差别，如果说最平均的声音表现，mbl播放自家CD是最好的，黑胶系统则是最为真实、数位串流则是在有基本品质上最为方便，尤其是订阅了无损品质的TIDAL音乐服务，专辑可说是任意享受。聆听爵士大师Dave Brubeck – Time Further Out，由其领导的四重奏(Piano：Dave Brubeck, Sax：Paul Desmond, Bass：Eugene Wright, Drums：Joe Morello)演出，于1961年发行黑胶，由于太经典，至今已经重发了数不清的版本，Time Further Out其实是其1959年代表作品Time Out原班人马再合作的专辑，9首曲目却有3/4、4/4与少有的5/4、6/4、7/4、8/8、9/8等不同的节奏。这张专辑的音乐与录音水平都是非常的好，尤其是录制的分离度、乐器的定位与真实感，我最喜欢第7首UNSQUARE DANCE，除了四人的乐器演出外，还加入了拍手的合声，在mbl这套系统上，我可以听到清楚的定位，宽广自然的音场、乐器的真实感，mbl的声音密度很高(请注意不是厚度)，音域非常完整，听得相当过瘾！

质感这个名词说实在是很主观的，每一个人都需听过不同质感的声音表现后，才会有相对值出来，听得系统越多，自然对质感的体验范围就会更多，聆听「怪杰」顾尔德演奏的巴哈「郭德堡变奏曲」全集，这也是顾尔德最为人知的代表作品，他演奏时总是同时哼唱乐曲，也会出现各种奇怪的身体动作， 并坚持要坐在他父亲为他制作的一把摺叠椅上才能演奏，这些细节都可以在录音中所听到。1955年的录音当时他才23岁，1981年在次录制「郭德堡变奏曲」，是他生前的前一年。顾尔德喜欢把每个声部弹得清晰、无连音，也几乎不用踏板，使用mbl这套系统播放，我可以完全感受到在录音现场的氛围，背景很黑，琴声非常透明，富有光泽，声音的质感非常高级，非常的好，密度很高，很真实，我完全沉浸在他弹奏流畅的音乐当中，曲目的变化相当丰富，情绪起伏生动，完全融入了顾尔德的细腻情感之中。

High End音响的目的是什么？就是要能让人享受音乐，聆听Belafonte卡内基现场演出的经典专辑时，我居然完全没在想音响的事，而是沉浸投入在现场的气氛中了， 卡内基的演奏厅我也去现场听过几次音乐会，虽然都是古典音乐，但已感受到现场的空间舞台效果确实跟其他音乐厅不大相同，也难怪这个音乐厅从以前到现场有许多经典的演出与录音。这张专辑录制于1959年，即使是将近60年前的录音，以现在的标准来看，录音还是非常杰出，越好的系统越能感受到这张专辑的活生传神，Belafonte的歌声富有十足的男性魅力，厚实具有磁性，声音宏量充满在整个音乐厅中，演唱会的气氛是相当轻松的，与观众的互动栩栩如生，从头听到尾，欢乐的时间总是过得特别快。第15首的Matilda，也是演唱会的最后一首曲目，Belafonte吹口哨的能量与穿透力，许多的口白，就好像你在现场一样，new Noble Line所使用的LASA 2确实比Corona Line的LASA等级高，LASA 2在声音的表现上已经跟A类一样纯、厚、高密度与低失真，很好的质感。

聆听小提琴美女「Hilary Hahn – In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores」这张专辑，这张专辑非常特别，是2011年Hilary在个人网站公开徵件，请全球有兴趣的作曲家提供作品，最后她从409首作品中选出27首演出，成为后来她演奏会的安可曲(Encores)。既然是Hilary自己选的，这 27曲目自然是能非常与她融合在一起的，在mbl系统上，我可以感受到她琴艺的细腻，千变万化纯炼的技巧，与她合奏演出的只有钢琴，非常单纯，小提琴与钢琴分明又和谐，近距离的收音与完整的空间收音结合，可说是非常精彩，让人充满惊喜。

要考验系统的动态，我直觉就想到了「Hugh Masekela – Hope」这张专辑最后一首的Stimela (The Coal Train)，这张专辑也是我的私房发烧片单，最后一首的Stimela其动态之大，系统若是推力不够，反应不够快的，都没办法将这个曲目的厉害之处展现出来。Stimela一开始由Hugh Masekela敲击金属掀开序幕，由于其非常靠近麦克风，所以敲击的动态变得很大，而且由弱至强，越来越惊人，其藉此模仿蒸气火车的声音，并有口白与口技的生动演唱，mbl的能量可说是深不见底，源源不绝的播放出来，动态极大，控制力一流，完全没有失控或失真，音箱的频宽优势也在这首曲目中毫无保留的发挥，完全是顶级系统的权威展现。

mbl noble line与101 E MKII音箱系统焦点

● 全频段的再生能力。

● 旗舰系统源源不绝的能量与动态。

● 纯A类的声音表现，但却有D类的效率运作。

● 智慧友善的mbl smartlink系统整合。

● 超级吸引人的时尚遥控器。

● N31 CD-DAC不仅可播放CD，也支援高解析的数位串流解码。

● 搭配建议：一套西装最为完整。