ARC从1970年成立到现在，已经超过40年，四十几年来的外观设计并没有太大的改变，这次G系列的外观可说是融合过去四十几年各机种的特质，加上义大利设计师的美学所塑造出来的。喜欢ARC过去声音特质的音响迷不必担心G系列声音表现会不像原本的ARC，因为电子线路设计者仍然是ARC的工程师负责。

2014年德国慕尼黑音响展时，我看到ARC新推出一部前级，一部后级，以及一部综合扩大机。它们的面板造型跟传统的ARC扩大机已经不同，但还是一眼可以看出那是ARC的扩大机，显然Fine Sounds接手ARC六年之后，终于开始有所动作了。从顶板上那大大的G字，我们可以称为G系列。 G代表什么意义呢？Galileo，伽利略，16世纪义大利伟大的物理学家、工程师、数学加、天文学家。为何拿伽利略的名字当做ARC新系列的名称呢？因为外观设计者LivioCucuzza是义大利人，他认为伽利略发明了望远镜，把人类的视野带入太空，这是伟大的突破。而他自认把几十年历史的ARC外观设计成他想要的模样，对ARC而言也是引领未来的突破，所以用Galileo命名。而这部前级就是GSPre，后级就是GS150。要提醒您的是，虽然外观改由LivioCucuzza设计，但电子线路还是由ARC的工程师所设计。

GSPre前级的模样跟上一代REF 5完全不同，感觉既古典又现代，不过ARC的元素依然存在，一眼就可看出是ARC的前级。

从各种结构与规格来看，GSPre前级应该脱胎于REF 5前级与PH 8唱头放大器，而GS150后级则脱胎于REF 150后级。从新的售价来看，GSPre前级由于是REF 5与PH8的合体，所以售价比REF 5高几千美元是合理的。然而，GS150与REF 150同样都是每声道150瓦，只是GS150采用8支KT150，而REF 150则采用8支KT120，此外同样采用4支6H30。然而，GS150的售价却是REF150的二倍。到底这一倍的价差差在哪里？我在网路上看到许多讨论，莫衷一是。其实，这也没什么好讨论的，成本增加是其一，订价策略改变是其二，如果您曾经看过二者的内部，就会知道整个线路佈局都不同了，变压器安置的位置也不同。老实说，除了输出功率一样，放大线路架构应该也类似之外，其他一切都不同了。我们不必以相同的输出功率去比价格，而是要真正听听看GS150后级的声音表现到底值不值这个价钱？

GSPre的线路佈局分为三段，前段是电源，中段是真空管，后段则是输入输出线路。真空管上方有镂空透明压克力盖保护。

让我们来看看G系列的造型跟以前有什么不同？GSPre的面板背面磨成弧形，带入流线风格，面板上的二支把手也改到侧面，从正面看不到。面板上左右二边有二个大旋钮，中央有五个小圆按键，按键下方是显示窗。整个面板分为「黑白」二色，白色就是铝合金原本的色彩。由于巧妙的在大旋钮与小圆按键上了圆形线条，使得面板看起来既古典又现代。面板左边有MC唱头阻抗匹配显示，包括1000、2000、5000、10000、47k欧姆。右边则有耳机、Mono、Invert、Mute、Power等显示。中央五个小圆按键分别是Power、Menu、Mono、耳机（按下去喇叭输出切断，转成耳机）与Mute。至于那二个大旋钮，左边是输入端选择，右边是音量旋钮。对了，耳机插孔不在面板上，而是在右侧。 或许您要问，那些MC唱头输入阻抗要怎么切换呢？面板上并没看到相关操控装置啊！在遥控器上。GSPre的遥控器还有许多功能，包括面板亮度调整、使用时间显示（6H30大概可以使用4,000小时，届时要换管子）、相位反转、左右平衡以及MC唱头输入阻抗切换等都要在遥控器上操作。 到底GSPre的Menu里面有什么要设定的呢？其实Menu只有三种设计，分别是AutoShutdown、Processor、Tube Hours。自动关机可以设定当没有音乐讯号进入之后多久会自动关机。Processor则是启动RCA 3输入端成为接驳AV环绕扩大机或处理器之用。Tube Hours则是当您换过真空管后，要把时间归零，重新计算。操控方式很简单，按Menu进入选单之后，转动右边大旋钮来选择，确定选项之后，再按一次Menu键确定OK就行了。来到背面，设计得很简洁，就是四组RCA输入端与二组XLR输入端，输出端则是RCA与XKR各一。

GSPre的背板拥有二组XLR输入端与四组RCA输入端，输出端则有XLR与RCA各一。

GSPre的顶盖分为三部分，前后二处密封，前面是电源，后面是线路板，只有中央处是用透明镂空压克力盖封住，可以清楚看到6支6H30。电源处虽然密封，但可以透过镂空孔洞看到里面，内中并没有使用真空管整流，这是跟REF 5不一样之处。GSPre的电源已经不采用真空管整流，全部都是固态供电，电源变压器采用R Core型，稳压线路多达七道。不过，不论是高电平放大、唱头放大与耳机放大输出级都采用真空管。高电平线路采用纯A类差动平衡架构，唱头放大线路则采用纯A类单端线路，二者都没有施加负迴授。耳机放大可以轻易驱动30-300欧姆阻抗的耳机。唱头放大器的输入级采用JFET，输出级则采用2支6H30双极管，增益58dB。而高电平放大输入级同样采用JFET，不过输出级用了4支6H30两两併联，增益13.8dB。所有的交连电容都是定做的。至于耳机放大的增益是11.3dB，原厂说也是采用真空管放大，但没清楚说明是用哪支真空管？我猜是跟那高电平放大的4支併用。

GS150后级的面板上有三个表头，散发精致复古韵味，跟上一代REF 150相比，显得设计感十足。左右二个表头显示输出功率，中央那个表头做为调整偏压之用。

GS150后级的面板做法跟GSPre前级一样，都是从背面打磨成弧形边缘，把手安置在左右二侧，使得面板看起来脱离ARC以前粗犷的感觉，转为精致秀气。面板上有三个大表头，左右二边表头显示功率输出，中央那个表头显示电压，那是调整功率输出管偏压时要用的。至于要如何调整偏压？说明书上有详细指示，请自行参阅。 三个表头底下有二个大旋钮与二个小圆按键，大旋钮是做为调整功率管偏压时切换之用。左边大旋钮负责切换1-4号功率输出管，右边那个大旋钮负责切换5-8号功率输出管。此外，左边小圆按键负责电源开关（其实是Standby，请注意，当您关掉之后，至少要等5分钟之后再重新开机），右边那个则用来调整面板指示灯的亮度。到底调整功率输出管偏压时要在哪里调整呢？面板上并没有看到可以调整的孔啊！就在左右二侧，您可以看到二边各有二个调整的孔，总共是四个孔。奇怪，不是有八支KT150吗？怎么只有四个调整孔？原来每个孔可以连动调整二支管子，例如第一个孔写着V1、V2，第二个孔写著V3、V4，以此类推，就可以调整八支KT150了。这些KT150在出厂前，每支管子就已经调好65mA的偏压，您只要看面板中央那个表头的指针处于绿色范围内，偏压就是正确的。

GS150的箱体佈局分为前后二大部分，前面是电源变压器、输出变压器以及滤波电容等，后段则是八支KT150功率管以及四支6H30。

来到GS150背板，可以看到二个散热风扇（REF 150也有），只要电源按钮一按下去，风扇就开始转动，风扇噪音很小，我家那么安静，坐在聆听位置上都听不到。背板上有高速与低速风扇可以切换，端视后级放置的地方是否通风良好？请注意，如果保护罩盖著机器，风扇一定要转动，否则真空管散热不良，会降低寿命。除了风扇，还有XLR输入端一组，喇叭线接端有8欧姆跟4欧姆二组。背板上还有真空管使用时数显示，功率管使用寿命大约2,000小时，要Reset时只要把小螺丝起子伸进指示表旁边的小孔里就可以了。对了，背板左边还有一个Auto ShutOff开关，打开之后，只要没有音乐讯号进入一段时间之后，本机就会进入Standby状态。

GS150的背板有二个风扇，如果真空管保护罩盖著，电源启动之后风扇就会自动转动散热。喇叭端子分为8欧姆与4欧姆二组。

GS150后级是ARC第一部使用KT150功率管的后级，它用的KT150是美国Tung-Sol厂设计的，但在俄罗斯生产。Tung-Sol1907年在纽泽西州Newark成立，最早是生产汽车头灯的，1920年代才开始进入电子领域。他家最著名的成就就是在1955年推出大家都很熟悉的6550，是当时音响界著名的真空管厂。现在的Tung-Solg商标名属于New Sensor公司所有，New Sensor同时也是Sovtek 、Electro-Harmonix真空管的拥有者。在KT150之前，大家都知道有KT120早在2009年推出，事实上KT150就是KT120的改良型，输出功率更大，光是一对KT150用到尽就可以达到每声道300瓦的输出，而现在GSPre却每声道用了四支来输出150瓦，可见其馀裕之大。KT150的外观呈现圆蛋头型，这种造型并不是为了美观，而是具有散热更佳、更能抑制麦克风效应微振的效果。

聆听这套前后级的场地在我家开放式大空间，搭配的喇叭有AER Momentum与Heco New Statement，数位讯源则有AVM CD8T与CH Precision D1。当我以D1搭配AER Momentum时，发现高频段稍微内敛了些，小提琴的细緻甜润与悠扬感觉还差一口气。而如果用AVM CD8T搭配Heco New Statement时，高频段又变得突出些，至于中频段与低频段都各有特色，我都喜欢。最后，我决定用CH Precision D1搭配Heco New Statement，来伺候这套前后级。在这样的搭配下，高频段够悠扬，又不会突出；中频段饱满有劲宽广，但又不会太过粗犷；低频段很有重量，量感够，但不会过量。整体来说，ARC这套前后级的声音特性是开放宽阔饱满，还带著阳刚与快速劲道。它不是温柔型，也不是肥软型，所以如果您搭配的数位讯源是内敛型，那麽喇叭可以搭配直接快速者。反之，如果喇叭已经是直接快速者，数位讯源最好不要搭配外放阳光型，这样会让这套前后级显得过于阳刚。聆听过程中，我没有用耳机去试，不过有用黑胶唱片试了一下。黑胶系统的搭配调整太複杂，我无法用Vertere唱盘、唱臂系统加ASR Luna Basis Exclusive来做比较，所以暂时略过。

首先，我要说GSPre、GS150的声音特质跟我印象中的ARC扩大机不同，印象中的ARC扩大机声音没有这麽直接，速度反应没有那麽快，透明感没那麽强。至于宽广、大器、乐器线条形体饱满等特质是跟以前一样的。不过我也要强调，由于没有把REF5与REF 150放在身边做AB比较，仅凭印象，难免失准。

GSPre、GS150最让人喜欢的特质就是健康的大，健康的饱满，健康的有劲，不会鬆垮，音粒随时保有很好的表面张力。声音开放、宽广、透明、活生，不会内缩，不会雾雾的。不过，我也要提醒您，搭配的喇叭与数位讯源不能是太过阳刚、太过外放，最好搭配带些柔性的，这样才能得到上述的正面效果。因为上述的好处如果跨越红线一步，就会有如咖啡豆烘焙过火，一切都变了味。

为了要测试我的搭配是否适当不过火，我一开始就用黄妃那张「飞啊飞」来测试。黄妃的声音够真实，够浮凸，够直接，嗓音的特质够清晰，形体也够大，不会内缩。当然，也没有我所说的过火现象，这让黄妃这张「飞啊飞」表现出清甜爽脆又乾淨俐落的美感。尤其重要的是黄妃的嗓音充满刚性的美，虽然带著稜角，不像江蕙那麽圆润，但却另有一种美感。听到这样的黄妃，我的心裡就放下一半大石。

另一半大石要听过陈明章的「青春」之后才知道能否放下。这张「青春」如果听起来没有活力、没有衝劲，陈明章的嗓音不够饱满宽广粗犷，那就代表我的搭配是柔得过头了。您一定要听到陈明章粗犷外放的嗓音，唱到快要上气接不到下气的尾音时（陈明章最喜欢这招），还能表现出力量，伴奏的乐器也都要带著阳刚的质感，这样就对了。果然，GSPre、GS150唱起陈明章时，都有达到我所喜欢的声音特质，而且堂音清晰，歌唱与乐器的尾音清晰。尤其第四首「淡水河边」的萨克斯风形体庞大，厚度够，破金之声清晰，一切显得很真实。听到如此的「青春」，我心中另一半大石放下了，我确定这样的器材搭配能够让GSPre、GS150发挥我想要的效果。

既然心中大石已落，我就拿出绫户智绘的「Shine」来测试。听过二首，我就可以知道脚踩大鼓的噗噗声够迷人，那是很扎实，很有重量感的。而Bass音粒也是凝聚而有重量感，扣弹质感清楚，不会散形。铜管是有厚度的，温润的，像真的，不是薄薄尖尖的。听第三首「Ain’t No Sunshine, Lean on Me」时，可以听出Bass一路往下钻的最低音阶音粒的弹性稍微硬调些，没有晶体机软Q，不过这反而接近真正的Bass弹奏质感。而当Bass下沉到更低处时，音粒形体听起来会有点散，这是可以理解的，因为真空管机的阻尼因数不如晶体扩大机很多，对于很低的低频凝聚力与控制力不像大功率晶体机那麽好，喜欢听真空管味道的人就要接受这个事实。不过，这套前后级的中频段宽广，不仅表现在人声，而是大部分乐器都受到这个好处的庇荫，这是这套前、后级最迷人之处。

而在听第四首「A Whiter Shade of Pale」时，那Bass的的稍硬弹奏质感同样很真实。最迷人的又是此处的脚踩大鼓，它并不是软Q的，而是符合现场爵士乐所听到的那种稍硬又短促收束快的噗噗声。至于此时的萨克斯风更是以真实感迷倒人，那是宽广宽鬆有厚度又温暖、还不缺光泽的铜管美声。

再来我要听「小凑恋歌」。这张CD不仅音乐好听，可以小声「用心」听，也可以大声「用耳」听。能够把这张CD唱得好听，那就对了。如果唱得平庸无法吸引你，那就错了。第一首「小凑村歌」的钢琴独奏就可以听出GSPre、GS150的中频段宽广庞大气势，那并不是夸张的气势，而是该有的真实自然气势。在此我要重申，我所谓的中频段从160Hz到1,280Hz，这段频域都是中频段。在这段频域内，几乎大部分常出现演奏的乐器都涵盖在内。而第二首「手心的浪花」开始的旁白，以及接下来的钢弦吉他与尼龙弦吉他也是那麽的真实。

第四首「新港小调」的手风琴与女声歌唱的形体也是那麽的庞大真实，而且有重量感，不是轻飘飘的声音而已。接下来的几首演奏曲，都可清楚展现钢弦吉他与尼龙弦吉他不同的声音特质。尼龙弦吉他温润内敛，钢弦吉他清甜有弹性。第九首「虹」歌唱的声音特别真实，一听就知道那不是缩缩的、薄薄的、尖尖的不对的声音，而是宽广的、饱满的、庞大的、嗓音纹理细节清晰的，但又非常自然的女声。

第十首「勿忘影中人」是另外一位女歌手朱万花唱的，她的嗓音跟前面几首黄铨的嗓音有很大的不同。第十一首手风琴的质感也很真实，宽广。而那一首「勿忘影中人」爵士乐演奏更真实，小鼓、脚踩大鼓都是有重量感的，萨克斯风嘹亮又有厚度，小提琴的声音也很优美。整个爵士乐团的管乐、爵士套鼓就因为有了重量感而整个活了起来，听起来很真实。

要知道，小鼓声打起来如果没有重量感，而且还带一点震撼感，那就不对了，听起来不真实。此处的小鼓声就像站在爵乐团前面听到的一般真实。演奏到激昂处，定音鼓打下去的震波宽广，让人能够听到录音场所的空间感。

听过几首流行音乐、人声表现之后，我回头来听弦乐，用的是听Eroica Trios那张「Baroque」，那是小提琴、大提琴与钢琴的三重奏。GS Pre、GS150把大提琴嗯嗯鼻音再生得迷人，共鸣丰富；小提琴光泽够，但一点都不会聒耳；钢琴不仅做为旋律的一部份，低音键也达到铺底低频基础的效果。我要说的重点是：从这张小提琴、大提琴、钢琴三重奏中，我听到了GSPre、GS150、高中低频段的平衡性。有近距离听小提琴演奏经验的人就知道，小提琴就算拉到高把位也不会尖锐聒耳，如果听起来会这样，肯定是某个方面失真了，或失去平衡了。而大提琴呢？近距离听过大提琴的人也知道大提琴的共鸣非常丰富，擦弦质感清楚，但声音带著软质，绝对不会是生硬粗糙的。

GSPre、GS150唱起小提琴与大提琴让人满意极了，这意谓著高频段与低频段的平衡。再加上钢琴宽广音域的平衡表现，更让我确定GSPre、GS150是一套以真实音乐演奏表现去调声的扩大机。

听过三重奏之后，我要来张协奏曲，选的是穆特与普列文合作的那张「柴可夫斯基小提琴协奏曲」。当音乐出现不到一分钟，哎呀！那就是我认为好的声音啊！管弦乐宽广饱满有厚度，有重量，小提琴声音线条不是细细的，而是饱满圆润的，而且拉到转折处有股娇柔的韵味。此外，弦乐群擦弦时的嘶嘶沙沙声可以浮现，这些都是会让人喜悦的声音。而独奏时，穆特的琴音温润又甜又有光泽，而且琴腔振动共鸣丰富，那不是细细一条线的小提琴，而是有形体的小提琴，真是棒极了。无论您的器材是平价是昂贵，只要能够让您听了喜悦产生快感，对您而言那就是好的声音。GSPre、GS150此时正向我展现我认为的好声，那是宽广大器又美好的声音，没有加料，没有特别的甜，没有特别的细，但「真实」就是好听。

再来听比较轻鬆的，我选「Blue Coast Collection」。这张CD的吉他与人声同样迷人，但是人声与钢弦吉他并不是那麽好表现，如果人声与吉他质感不够真实，听起来是不会感人的。GSPre、GS150所唱出的钢弦吉他的声音不是亮脆型，而是比较温柔的，不过吉他的形体声线仍然是饱满健壮的，而且有劲。例如第三首的吉他拨弹就劲道十足，能产生震撼感。此时男声的嗓音也是饱满有劲的，用力唱出来时能引起空气震波。人声也是饱满健壮，充满成熟味道。无论是男声或女声，形体都很浮凸，好像是从喇叭走出来唱歌一般，很有3D立体感，例如第五首的男声的形体也饱满真实得好像要走出喇叭，而伴奏的吉他也是弹性足暂态快。老实说这套前后级这种厚实饱满的中频段很讨人喜欢。

接著是熟悉的Dynaudio那张「Kissed By A Song」。喜欢形体大特质的人会爱死GSPre、GS150的表现，那是如真人般大小的形体，老实说我也喜欢。这套前后级不仅表现出如真人大小的形体，更棒的是这个形体不是虚的，而是实的，有表面张力的，也就是有实体感的。不仅人声如此，其他伴奏乐器也是大而真实。从这张CD中，也可清楚瞭解GSPre、GS150的高频段不是突出明亮那种，每首歌曲的高频段都显出自然的清晰，不会像一支箭般直射过来。简单的说，用GSPre、GS150听这张CD给人的感觉就是丰厚加上自然的清晰，而这股自然的清晰可以让我听到录音空间的空间感，这样的高频表现已经够了，不需要过度。再来一张Dynaudio测试片，那是「Relive Music」，这张的测试难度更高，不过反而更能感受到GSPre、GS150高频段不抢耳、中频段饱满宽广、低频段丰厚的特质。第一首Rimsky-Korsakoff的「Dance Of The Tublers」大家都很熟悉，一般音响系统有二怕，一怕低量感不够，二怕低频量感太多。低频量感不够时，这首气势磅礡的管弦乐就显得瘦弱；低频量感过多时，这首曲子又显得混浊缓慢。而用GSPre、GS150来听这首曲子时，由于高频段并不突出，所以刚开始听会误以为高频量感不够。不过等您仔细分析一下内中管弦乐的演奏重点，就会发现没有突出的高频是正确的，但中频段必须有很好的解析力，让浑厚饱满的管弦乐中还能透出丝丝缕缕的感觉。GSPre、GS150正是如此，它们所表现出来的管弦乐浑厚饱满又温暖，但低频段的速度反应很快，不会拖慢整个音乐的进行。来到第五首Herny Mancini的「Strings On Fire」，飞快的弦乐必须要弹性，有解析力，而且高频段听起来要自然不突出，否则耳朵就会有压力，此外整体音乐还要有很好的重力加速度，那是速度与重量相互作用的效果，这些GSPre、GS150都做到了，一方面保有弦乐的温暖，另一方面清晰但不飙耳。

最近收到台笙赠送的Accuphase「Special Sound Selection 3」，内中收录14首曲子与最后一首相位测试。比较特别的是，这张唱片内有二张光碟，一张是CD，另一张是SACD，而非一般的一张光碟中收纳CD层与SACD层。这样做所持的理由是可以更精确的读取，以及雷射光有更好的反射效果。所有14首曲子都是「正常」的录音，没有特别为某种表现而选曲。

这样的录音其实是最自然的，但也最难表现。就好像烹饪，高手可以用最简单的烹饪过程，最少的调味料，完整的展现食材的美味与口感。如果是一般厨师，很可能就会以浓重刺激的味道来哗众取宠。想要把自然的录音表现出让人喜欢的美感，必须有高、中、低频段平衡的扩大机才能做到，而且越听越好听。反之，浓重口味者一般扩大机很容易就表现出来，刚开始觉得音响效果很刺激，但听多之后就或觉得过于强调夸张。

GSPre、GS150唱起Accuphase这张精选的测试音乐时，无论是演唱、演奏，都可让我感受到录音之美，音乐之活生，乐器音质之美。唱「魔王」时男歌手嗓音饱满雄壮圆润，伴奏钢琴低音键很有重量感，高音键音粒浑圆。听莫札特「安魂曲」时，GSPre、GS150表现出来的合唱低频段与定音鼓富有低频的震撼力，合唱强劲但不会让人觉得吵杂聒耳，弦乐与管乐清晰但又收敛。从第一首到第九首都是古典音乐，第十首是打击乐，后面几首是爵士乐，每首曲子都是「平衡性」的测试，如果音响系统够平衡，就能够享受到音乐本身的美感。反之，如果音响系统不够平衡，就会觉得Accuphase所选的这些音乐都很平庸，听起来一点都不吸引人。在此，我要说GSPre、GS150把这张CD唱得让我充分享受到音乐本身的美感，这就是它们最佳的成就。

ARC GSPre前级、GS150后级就好像日本料理的握寿司，没有细緻的刀工，没有精巧盘饰，没有複杂的调味，只有醋饭跟食材的原味之美。假若您喜欢这种没有修饰，大部分是原味的特质；假若您喜欢的是大开大阖有大将之风的声音，GSPre、GS150就是您的真命天子。

参考软体：「青春」是陈明章比较新的专辑，他大名就不必再介绍了，他的歌充满台湾味，也经常出现让人耳目一新的旋律，往往让人惊喜。他的嗓音粗犷有劲又带著温柔，往往把情感唱到人心底。听他的歌，应该充满音响效果，如果他的嗓音扁扁薄薄，那就是中频段太内凹了。如果高频段吵杂刺耳，那就是高频段量感太多了。如果听他的歌觉得充满情感又有很好的音响效果，那就对了。

焦点

一 纳入Fine Sounds集团后，首度由新集团设计外观的机种，不过内部电子线路仍由ARC工程师所负责，新的外观脱去粗犷特色，显出古典现代兼容并蓄气质。

二 前级不仅是高电平放大，还加上唱头放大，以及耳机放大，还提供MC唱头负载阻抗调整。

③ GS150后级改採最新的KT150功率输出管，而且用了八支之多，输出功率馀裕大。

四 比前一代更透明，速度反应更快，而宽广饱满大器的特色依然保留。

建议

不宜搭配个性太外放的数位讯源或喇叭，中性、内敛、细緻的喇叭以及数位讯源都很适合。