国内很多发烧友都会对“英国声”有一种特殊情怀，因为大家玩的第一套器材通常都是从平价的英国经典产品开始，花费不多却能带来令人感动的声音。说起“英国声”，大家首先想起的是英国音箱，TANNOY、B&W、ATC、PMC、SPENDOR、Harbeth、ProAC……一个个都是熟悉而让人回味良久的名字。紧接着就是放大器，品种较少，当年最出名的就是Musical Fidelity A1、Audiolab 8000A、Arcam Alpha 5、AURA VA100这几台了。而CD机呢？品种更少，除去高高在上的dCS和早早脱离CD机阵营的Linn外，大家能记起的“英国声”CD机就只有久违的Meridian 588和Rega Planet了。那么，近来还有什么值得铭记的“英国声”CD机吗？有，当然有！香港《音响技术》主编大草新进的Audio Note CDT Six转盘/The Fifth解码器组合是一台没有升频、没有SACD功能的“纯”CD机，只用现在许多人不屑一顾的16bit/44.1kHz“低”解析力，却能挖掘出CD从未有过的美妙，令人无法想象CD竟然可以这样好听，最后把四分体、能播放SACD的dCS Vivaldi都能给硬生生地挤走！虽然Audio Note CDT Six转盘/The Fifth解码器组合高昂的价格注定了绝大部分人无法拥有它，但起码可以说明这样一个事实——“只要认真钻研，CD机一样可以发出令人难忘的美韵！”无独有偶，英国ROKSAN最新推出的Blak CD正是对这种说法的另一项最好的背书，而更重要的是Blak CD二万多元的售价我们许多烧友都负担得起，加上其Hi-End级的声音表现，无疑是对音乐爱好者们有着强大的吸引力！

Blak系列是ROKSAN推出的全新的旗舰产品，这是在原来的Platinum“铂金”系列停产四年之后再度推出的Hi-End级产品。目前，ROKSAN率先推出了Blak合并式放大器和Blak CD机。Blak系列的前面板全部是在德国制造、加工而成，因为ROKSAN认为英国工厂的金属加工水准仍达不到他们的要求，必须用金属加工水准处于世界一流的德国产品才行。具体到Blak CD，它使用著名的PCM1798解码芯片，机芯装在特制的铝合金机架上以隔离外界振动，变压器装在屏蔽罩里，同样也是为了消除电磁干扰，Blak CD的模拟放大线路则为全平衡放大线路。ROKSAN是以黑胶唱盘起家，当初它推出自家的黑胶唱盘就是打破Linn 12一家独大的局面。时至今日，ROKSAN的Xerxes和Radius黑胶唱盘推出已逾三十年仍屹立不倒，成为英国黑胶唱盘的经典型号。这样，Blak CD在校声方面吸取黑胶唱盘的精髓就是很自然的事情了。ROKSAN没有在Blak CD身上堆砌令人眩目的元器件，却能调配出亲切迷人的声音，说Blak CD完全没有“数码味”都不足以完全概括它的优点，我只能说Blak CD“就像是一台没有爆豆声的黑胶唱盘”，ROKSAN的调音功力确实令人赞叹！

ROKSAN的Xerxes和Radius黑胶唱盘

在测试时，Blak CD听起来和普通的激光唱机是如此的不同，其聆听过程是如此的愉悦，我与其说是在测试不如说更多地像是在享受。

在《蔡琴老歌》里选一首她演唱的《一年又一年》吧。不少CD机也能做到娓娓动听，但Blak CD的“往日情怀”无疑会浓郁得多，它演绎的真的是“老”歌，而不是带着时尚色彩的“老歌”，我想大家不难明白我所想表达的意思。Blak CD所表现的蔡琴嗓音无疑是饱满、润泽、从容的，但这显然不足以描绘它的优点。Blak CD的感情色彩是如此强烈，以致我总觉得蔡琴在唱这首歌时她感情起伏的“波动幅度”要明显大于一般的CD机，这完全不是输出电平的问题，而是Blak CD 的“感情电平”明显大了许多！因此蔡琴在演唱时那种“高低迴环”的感觉格外强烈，而这样正好能表达出更细致入微的情感变化，也蕴藏着饱满的情感力量。同样是唱到“心里分明是长挂念，我有话要说一遍，就怕说出来也枉然，只能够把话儿咽！”这一句时，Blak CD就是能比一般CD机更能表达出一对天天相见的有情人却无法尽诉衷肠时的那种痛苦和无奈，令《一年又一年》已经不再是一首歌曲那么简单了，它完全可以引起你的叹息、共鸣，甚至会不经意地触碰到你心中最柔弱的那一部分……

那么Blak CD播放的小提琴又是怎样的呢？我选的是《威尔第变奏曲》中的第二首《祝酒歌》。一般的CD机播放此曲不难获得甜美的音色，但有的机器在高把位时声音多少会有些“干”的感觉，你也许不在意，以为CD机都会有这么一些小的遗憾吧。但Blak CD会告诉你其实不是这样的，它所再现的小提琴声光滑如丝绸、润洁如美玉，总有一种润泽的成份蕴藏在琴声之中。而且它的琴声很美艳很绵长，中频段芬芳馥郁，如桂花香气般迷人。而在高把位呢，泛音特别丰富，星星点点、洋洋洒洒，像春风轻柔吹拂般的舒适。但你不要以为Blak CD的小提琴声只是一味的厚润饱满，其实它也很鲜活细致，在《祝酒歌》当中，我不仅可以轻易分辨出主奏小提琴手Turovsky和协奏小提琴手Trostiansky的声像定位，而且连他们之间的应答、竞技也能听得一清二楚，简简单单的两把琴就能带出灵动跳跃的现场气氛。我真的没有想到Blak CD的小提琴声竟然是这么的迷人，ROKSAN设计师的调音功力实在厉害！

播放交响乐Blak CD一样有着黑胶唱片的特质，那就是整个乐队的声音特别从容、沉稳，乐器的质感有机生动，中频至低频段的能量饱满扎实，非常接近真实现场的效果。相比之下，某些CD机的高频会偏多，貌似飘逸感增加了，但实际上会把交响乐队的“重心”提高，使重播效果比较轻飘、单薄；还有的CD机播放交响乐时声音会比较生硬、机械，总感觉不如播放人声、弦乐时耐听，以致有时候还会令用家刻意避开播放这类作品。但当用黑胶唱盘播放交响乐时，其雄浑大气而又充满温馨气息的重播效果总是令人心驰神往。Blak CD同样如此。这次我选的是收录在《2011原音精选》里的《芬兰颂》。Blak CD宽润饱满的声底在这里再次表露无遗，低频能量丰富的定音鼓、铜管乐器、大提琴构成坚实的基础，中频段至低频段特别丰厚，能量分布特征接近于黑胶唱片，也和真实现场相似。除了能量的分布形态逼真外，Blak CD对乐器质感的刻画也技高一筹。那么它高明在什么地方呢？简单地说，某些CD机播放交响乐时你是能听到哪些乐器在响，但各类乐器具体怎么“去响”却语焉不详。而Blak CD却能将每种乐器的质感描绘得活灵活现，让我真切感受到乐器那迷人的天然美感。比如开头响起的单簧管，本身能量偏弱，如果CD机的声音背景不够宁静、或者毛躁的话，就会将它掩盖模糊，而对于聆听者来说会误以为录音原来就是这个样子，但实际上他听到的信息量其实是减少了，试问在现场演奏时我们怎么可能会听不到单簧管的质感呢？在这里，尽管单簧管的能量纤细，但Blak CD照样能将其特有的娇嫩“肉感”勾勒出来。至于那些能量感较大的乐器就更不在话下了：定音鼓的形态是敦实饱满的，有一种向外膨胀的充盈感，绝不像某些CD机那样只有干瘪薄薄的一片，而且敲击时我能明显感受到鼓皮振荡时激起的余韵。而对于铜管乐器，只闻小号高亢嘹亮，有穿透力却不刺耳；法国号则是致密有力与柔和宽松兼备，如果一台CD机的声音缺乏亲切感是断然不会有这样的效果；圆号、低音号的声音低沉浑厚，可以像大提琴那样瞬间形成一层厚厚的铺垫。可以说，Blak CD很轻松地将不同类型的铜管乐器的音色特点一一辨析出来。

CD始终是目前品种最丰富、价格相宜而音质又有保证的软件，而资深发烧友多年精心积累下来的碟藏也是一笔宝贵的精神财富，因此在系统中拥有一台优秀的CD机是很有必要的。个人感觉ROKSAN Blak CD真的是与市面上很多CD机不同，确切地说，它不是一台“常规意义上的CD机”！Blak CD声音有着亲切的人性关怀，没有浮躁和炫技的成份，它不是音效发生器，它的拥有者绝对不会将注意力放到音响元素上面，而是不由自主地被音乐本身所感动。可以说，现在市面上像Blak CD这种感情色彩丰富而浓郁的激光唱机是越来越少了。记得在上世纪90年代为应付恼人的“数码声”，Musical Fidelity曾推出“胆CD机”——CDT。这次Blak CD身上没有用一根电子管，声音却比当年的CDT来得更温暖、饱满、润泽，而且细节更多、动态更大，这无疑是得益于元器件和调音水平的进步。综上所述，如果你喜欢黑胶唱盘的音色，并且只是想体验真实的乐器美态，安静地享受音乐所带来的愉悦的话，那么Blak CD或许就是一个绝佳的选择。