传统喇叭有个很明显的侷限性，就是一定要到喇叭的前方，才能听到这对喇叭应该要有的声音，而且最好是坐在喇叭前方的正中央，声音才会是最好、最正确的；如果你走到某一边，此时音场的平衡性几乎是不存在了；要是在喇叭后面呢（如果你家喇叭后面还可以站人的话啦）？那根本就不能听了。某些喇叭设计可以克服这个问题，例如运用平面振膜的静电喇叭，背面没有音箱或障板，因此声波没有阻隔，即便站在喇叭后方声音还是很均衡，只是相位相反而已。不过，人移到平面喇叭的侧面，声音比起正面或背面还是差很多。有没有哪种喇叭在任何一个位置听，声音都不会差太多呢？的确有，就是mbl 101E喇叭，它独特的球形振膜可360度全向发声，所以在空间中的任何一个地方，都可以听到清晰的声音。

mbl的这项球形振膜设计称之为「Radialstrahler」。这个字应该是mbl自创的，原厂也没对这个字多做解释，不过从前面radial（放射状的）这个字来看，Radialstrahler就是利用球形振膜将声波四散辐射出去，可说是最接近点音源发声的一种方式了。也因为要360度全向发声，101E的造型相当特别，除了三个球形单体排成的塔状结构外，球形单体部分没有障板构成的箱体，只有保护单体的曲面纱罩，形成了一个既优雅古典，又前卫科技的造型，不明就里的人甚至不会认为这是音响喇叭，而会以为是可以穿梭时空的电影道具吧！

101E采4单体4音路设计。通常要看出一对喇叭是几单体几音路都不会太难，但在101E却是例外。首先，它的低音单体藏在下方的梯形底座中，单体口径12吋，采用铝质振膜，两个大口径低音反射孔朝向前方。低音原本就不具指向性，藏在哪里影响不大，101E干脆把它藏在独立的低音音箱里，从外表根本看不出来，负责105 Hz以下的低频。

4音路中的低音藏在底下的音箱里，另外3音路自然就露在上面。101E由3个不同尺寸的球形振膜负责3.5 kHz以上的高音、3.5 kHz与600 Hz之间的中高音，以及600 Hz以下至105 Hz的中低音。3颗球形单体的作法、材质都略有不同。中低音是最大的像橄榄球那颗，12片铝质振膜组合而成，所以外表是银白色。夹在中间的是球形中高音单体，也是12片结构，不过材质换成碳纤维。高音单体也使用碳纤维制作，不过结构是24片，这是因为越小片重量越轻，越能达到极高频，结果就是101E的高频延伸可直上40 kHz，规格非常优异。

既然是360度发声，照理来说这样的喇叭应该是没有背面才是，但为了容纳喇叭端子及备有调整功能的分音线路，101E还是有背面。它的喇叭端子一左一右共有两组，左边是低音，右边是中/高音。两组端子被分音线路隔开，而且隔得好远，我看摆明就是希望用家至少要用双线接驳吧！分音线路提供3段调整功能，可针对低频、中频与高频做调整，由于是用跳线插拔来做切换，因此绝不用担心日久会有接触不良的机械方面问题。这项功能让101E更容易摆放，360度全向发声原本就很容易摆位了，有了频段调整功能，101E摆放起来更不受空间限制了。

试听时搭配了全套mbl顶级器材，包括1521 CD转盘、1511D数位类比转换器、旗舰的6010D前级，及9011后级。9011可做单声道或立体声使用，华笙林老板一口气用了两部，以每声道440瓦功率来伺候101E。从最简单的编制听起，我拿出阿劳演奏的萧邦圆舞曲，立即得到的印象是101E的声底浑厚，钢琴颗粒很有重量感，但整体上并不缺少萧邦圆舞曲应有的轻盈感。这样音符像是鸟儿在枝头跳跃的感受，自然是来自mbl特殊的球形单体，不仅反应非常灵敏，而且3颗单体灵敏得相当一致，速度表现均衡。不过，我觉得更好的地方是101E对弱音的表现，它不仅具有非常好的解析力，而且它的「轻」里头具有质地与密度，是轻得有力量，轻得有质量。

在这个录音里我还发现101E的另一个特点，而且是非常厉害的特点，那就是形塑出来的音场十分清晰，音像实体感很真实。我想这是因为101E重播出的残响实在丰富，钢琴馀韵绵长，音像规模感既庞大又很有密度，而且没有音箱的声音更为直接，音场与形体感觉就当然就更真实了。

聆听位置不被空间限制

2011年高雄音响展纪念CD

接著聆听2011年高雄音响展纪念CD，第1轨萧士塔高维契的第二号钢琴三重奏第二乐章，这个录音听起来中、低频就显得太过浓厚了点，甚至产生了一些驻波与共振，相对上高频就显得细小。这时我注意到101E摆得很开，很靠近左、右侧墙。于是我把两支喇叭拉近一点，离侧墙远一点，藉以减少低频量感。经过这样的调整，不仅低频的结像更清楚，通透感更好，密度更高，而且原本浓郁的气息并未减损，依然可以表现出非常丰富的弦乐共鸣感。

这时我也开始试著四处走动，走到不同的位置聆听，看看和皇帝位比较起来差别如何。结果差异并不大，即便偏离中间位置，甚至走到喇叭后面，频率响应的均衡度仍然相当优异，可以证明101E的全向球形单体确实适合全方位的聆听。

绝美的音色与质地也是101E搭配全套mbl系统魅惑人心的一大利器。我继续听弦乐，换上Rudolf Koelman演奏帕格尼尼24首随想曲，小提琴线条像是荷叶上的水珠一样滑顺，流动起来毫无窒碍，耳朵舒服得不得了，没有一丝压力。音色则兼具晶润、醇美、水分、通透与高贵质感，令人忍不住赞叹。除此之外，101E的没有压力是建立在不牺牲解析力的前提之下，要不然，我不会听到24首随想曲第7号的差八度双音是这样的清晰，而第16号的快速音群是交代得如此俐落。我想这都要归功于碳纤维的中高音与高音球形单体，发声面积是传统锥盆振膜的好几倍，细节丰富，听起来又轻松。

交响乐我选葛济夫指挥基洛夫歌剧院管弦乐团演奏史特拉汶斯基的「春之祭」。101E离背墙极远，透过101E我在纵深极深的音场中听到了丰富的层次感，而且细节从四面八方踊来，是的，细节的确是蜂拥而至，而且非常轻松，形成了一个丰富又自然的音乐画面。不过这当中的气氛有点不够紧张，「春之祭」的画面与情节应该要更惊心动魄才是，因此我试著把101E背后的低频跳线棒从「Smooth」改换到「Attach」，低频尾巴收得更快，低频反应更敏捷，气氛也变得更紧凑了。

这样看来，101E具有很大的使用弹性，这对一个大型系统来说十分重要，因为越大的喇叭不仅越不容易调整位置，而且低频量感多，影响性更大，势必要透过一些等化功能做调整，才更能符合所有空间的状况。101E便是这样的大型喇叭，除了有全面的表现，绝美的音色，高贵的质地，更重要的是，你可以无拘无束的使用它，指使它，而不是被器材限制。